EVIDENCIAS

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Un boceto de improviso de Ángel Guzmán.

Una muestra del arte que me gusta hacer.SON DIBUJOS Y OBRAS PLÁSTICAS QUE HE REALIZADO, ESPERO Y SEAN DE SU AGRADO.

identidad digital

Identidad digital

 La identidad digital es lo que somos para otros en la Red o, mejor dicho, lo que la Red dice que somos a los demás. No está definida y se va conformando con nuestra participación, directa o inferida, en las diferentes comunidades y servicios de Internet. Las omisiones, al igual que las acciones, constituyen también parte de nuestra identidad por lo que dejamos de hacer. Los datos, por supuesto, nos identifican. También las imágenes, su contexto y el lugar donde estén accesibles proporcionan nuestro perfil online.

LA PINTURA  (Artes Plásticas)

INDIVIDUALISMO ESTÉTICO

Pensamos en el artista como una personalidad  completa y encerrada en sí misma.

Aquí tanto el artista como el no artista o espectador es responsable único de todo lo que hace: de las emociones que expresa como sus emociones personales, y de su expresión de ellas  como su expresión personal, ayudando al no artista a ordenar su universo cultural.

El individualismo estético concibe  a un  hombre como si fuera dios, un autosuficiente poder creador  cuya única tarea es ser el mismo y exhibir su naturaleza  en cualquier obra (pintura) adecuada de ello.

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Pero todo hombre en su arte como en cualquier otra cosa es un ser finito.

En relación con la pintura aquí el pintor enseña acerca de su modo de cómo percibe al mundo y el juicio estético individual que tiene para su obra como algo propio, a base de fundamentos arbitrarios, al sentirse plenamente en el espacio en la experiencia cotidiana del empleo de todos sus sentidos dándole significado y forma de expresión a su obra plástica al percibir cómo se siente el mundo del artista en ese tiempo, contagiando al no artista a interpretar de manera verbal o no verbal la percepción propia del espectador, quien también tendrá la libertad de darle su juicio estético de acuerdo a su intelecto sobre ese tipo de arte.

LENGUAJE

Siendo el lenguaje un medio para poder relacionarnos con los demás ya sea verbal o no verbalmente, donde  interactúan miembros de una sociedad por la cual se efectúa un proceso de aprendizaje y un determinado grupo de vida que tiene continuidad y cambio, las artes plásticas entran con su mayor influencia y van de la mano con el mismo lenguaje para darle un significado, una razón de ser, una respuesta a cierta obra plástica.  

Por medio de este lenguaje el hombre ha sido capaz de inventar, continuar y cambiar la gran variedad de instituciones culturales ya sea de naturaleza material y no material que todos sabemos que posee.

Por ejemplo si el cierto fenómeno de la pintura (Artes Plásticas) tiene una significación  para el espectador  y también cultural, es porque tiene sentido en el pensamiento y en la conducta de los individuos, disponiendo así de un equipo lingüístico que permite captar y expresar su significación.

Todo arte tiene un lenguaje principal en cada obra que se plasma ante los demás y cada obra transmite un mensaje, un sentimiento, un pensamiento, y por cierto al hablar de pintura al momento de tener a la vista obras plásticas nos invade una impresión que nos absorbe que nos hace entender mejor, dicho arte, estableciendo un lenguaje entre la obra y nosotros, nuestra sensación, ilusión, sentimiento. 

En si la observación es muy importante en una obra plástica ya que dicen que una imagen dice más que mil palabras.

SENTIMIENTO Y PENSAMIENTO

Volviendo al tema anterior podemos establecer que lenguaje es completamente una actividad del pensamiento, y el pensamiento es todo lo que él puede expresar.

Ya que el nivel de la experiencia a la que pertenece es el de la conciencia o la imaginación y se ha demostrado que este nivel pertenece no al dominio de la sensación o de la experiencia misma sino al dominio del pensamiento.

·        Podría suponerse que debido a que el arte es la expresión imaginativa de la emoción, esta segunda afirmación no tiene ningún interés por lo estético pero aun así, si lo tiene, por englobar un sin fin de cosas eleméntales que son necesarias para la existencia y sentido de las  artes plásticas.

En base a esto surge un sentimiento que acompaña nuestros pensamientos más profundos sobre una obra de distinta índole, que hace que nos expresemos de alguna manera per debemos tomar en cuenta que cuando existen sentimientos vienen fundamentados por un pre-pensamiento lo que hace que pensamiento y sentimiento caminen de la mano.

En una obra pictórica al momento de querer plasmar sobre tela, papel, madera u otro material siempre tratamos de expresar sentimientos tales para relacionar dicho apego que tienes por pintar con lo que estas sintiendo. Claro que algunas veces se hace por un uso comercial pero en ocasiones solo se hace por satisfacción propia de plasmar un sentimiento en esta obra plástica. Pero no debemos dejar a un lado el pensamiento porque este será el primero que entra en acción para que cada artista realice su arte.

LA PINTURA COMO ARTE TEÓRICA-PRÁCTICA

                                           

La mayoría de las personas consideran a las artes plásticas como un arte más de práctica que teórica aunque a simple vista se percibe así, pero  para las artes plásticas es fundamental la teoría, sin ella no sabríamos que es lo que estamos pintando como lo vamos hacer y para que lo vamos hacer.

De tal manera que tener ese conocimiento de la pintura en sus diferentes épocas nos da un dato más de por qué nace la pintura de que se hace, cuáles son sus fines, su historia misma, descubrir los elementos de la pintura clásica, renacentista, barroca, impresionista, surrealista, realista…etc.

Consiste en pensar porque tengo esa relación tan cerca de las artes plásticas relacionar esa adicción con impresiones  que me dan ideas para recrear la realidad, ya que este arte lo realizo para los demás y no solo para mí, como teoría debo saber que materiales utilizar para mi obra pictórica que técnicas existen para pintar para que una vez teniendo ese conocimiento poder aplicarlo como práctica.

Lo cual en las artes plásticas es el punto de partida ya que si no se practica no se es un buen pintor.

 Por ejemplo pintores famosos como: Dalí, Rivera, Monet, Leonardo Da Vinci entre otros, al primer momento de pintar no lo hicieron bien, necesitaron de mucha práctica para ser buenos pintores y tener esa esencia.

LA ATENCIÓN

Cuando hablamos de atención nos referimos a poner la mente hacia una determinada cosa por la cual se da un proceso de aprendizaje o percepción de una cosmovisión individual o colectiva.

Sobre todo la atención es lo más importante al momento de analizar una obra plástica o de otra arte.

De esta manera recalcamos que la misma atención es esa vaga sensación que surge en nosotros para observar alguna cosa en común y lo que sucede en nuestro entorno, encajando aquí una gran obra pictórica para poder entender su necesidad de ser y lo que nos quiere transmitir.

Para dejar más claro  esta controversia podemos decir que: ver y oír son especies de la sensación, mirar y escuchar son las especies correspondientes de la atención.

En base a esto entendemos que cuando vemos y oímos solo lo estamos haciendo por la sensación que nos dio al oír o ver lo que estaba pasando, porque en si ni siquiera estábamos poniendo atención.

En referencia a las artes plásticas la atención surge como algo espontáneo, al momento de establecer esa relación intervienen elementos como la impresión, un lenguaje, algo que te absorbe por completo, una emoción, un sentimiento, una ideología propia de tu cosmovisión, de tu entorno, de lo que conoces y lo que no, creando un juicio estético interpretando lo plasmado en la obra de acuerdo a tu sentir y esto sucede cuando de verdad se pone atención sobre esta arte visual que te lleva a momentos tal vez alegres o tristes de tu vida, dejando a un lado por un momento lo que existe a tu alrededor y enfocándote más a la obra pictórica y así tener una percepción individual y sugerirse asimismo distintos significados que nos llevan a un individualismo estético.

Pero para entender una obra de arte hay que verla muchas veces y dialogar con el artista a través de ella y compartir los significados del artista y del no artista.